Charlebois symphonique, une célébration grandiose avec l’OSM!

Le chanteur français Alain Bashung a dit de lui qu’il fut un des premiers à introduire l’ironie dans la chanson québécoise, sur des airs de rock, de blues et de country. Robert Charlebois, auteur-compositeur, musicien et interprète, est devenu en plus de 60 ans de carrière une figure essentielle de la chanson, non seulement au Québec, mais dans l’ensemble de la Francophonie.

Celui que l’on a surnommé affectueusement Garou est né à Montréal le 25 juin 1944. Il fait ses débuts sur scène en septembre 1962 – il n’a pas encore 20 ans – alors qu’il assume la première partie du spectacle de Félix Leclerc à La Butte à Mathieu. En 1965, il se fait remarquer pour sa chanson La Boulée, composée à l’âge de 16 ans, qui lui vaut le Grand Prix du Festival du disque.

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Avec la profondeur de son timbre, l’égalité de sa voix, la maîtrise de son souffle, l’émotion de son chant et son charisme saisissant, Rose Naggar-Tremblay a fait une entrée remarquée sur la scène musicale.

Rose a commencé sa formation musicale par le piano et le chant choral avant de se lancer dans le chant classique à l’âge de 12 ans. Elle a poursuivi ses études à l’Université McGill en musique et en littérature, puis a obtenu son diplôme à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. Depuis 2020, elle étudie avec Lena Hellström-Färnlöf, directrice de l’Académie de musique et d’opéra de l’Université de Mälardalen.

Sa carrière a immédiatement été marquée par une ouverture musicale remarquable, avec des projets passionnants et des succès dans de grands concours. Rose a ainsi remporté le Premier prix du Concours de l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM), le Premier prix du Concours Enesco à Paris, la Bourse Jeune espoir lyrique canadien au Gala des Jeunes Ambassadeurs lyriques, ainsi que le Prix de la Meilleure interprétation d’une œuvre canadienne au Concours de l’OSM avec le cycle Healing composé en collaboration avec Éric Champagne. En 2022, elle est Révélation Radio-Canada Musique Classique et remporte le Deuxième prix du Prix d’Europe 2022, recevant aussi la prestigieuse Bourse Fernand Lindsay. À l’automne 2024, elle gagne le Prix du public au Concours de la Premiere Opera Foundation à New York.

Rapidement, Rose aborde un vaste répertoire, allant de l’époque baroque aux ouvrages contemporains, des chefs-d’œuvre sacrés aux grandes pages lyriques : Sea Pictures d’Elgar, Le Messie de Händel, Dixit Dominus de Vivaldi, Requiem de Mozart et de Duruflé, cantates de Bach, sous la direction de chefs d’orchestre renommés tels que Yannick Nézet-Séguin, Rafael Payare, Jean-Marie Zeitouni, Jacques Lacombe, Christophe Rousset et Laurence Equilbey.

En 2021, elle fait des débuts éclatants à l’Opéra de Sofia dans le rôle de Carmen. En 2023, débuts en France aux Opéras de Metz et de Reims en Deuxième Esprit dans Rusalka de Dvořák et en Allemagne à l’Opéra de Munich en Aubergiste de Boris Godounov de Moussorgski), en plus de reprendre le rôle de Carmen à l’Opéra d’Edmonton. En 2024, elle chante La Voix d’en haut de La femme sans ombre de Richard Strauss au Théâtre du Capitole de Toulouse et Erda du Rheingold de Wagner au Théâtre d’Erfurt.

La saison 2024/2025 confirme cet amour du théâtre : rôle-titre dans Giulio Cesare de Händel à Toulouse (direction de Christophe Rousset, mise en scène de Damiano Michieletto) et reprise de Carmen à Sofia. Elle chante également Farnace dans Mitridate de Mozart en version de concert avec Les Talens Lyriques à La Scala de Milan et au Théâtre des Champs-Élysées. L’autre visage de Rose se dévoile avec Charlebois symphonique avec l’Orchestre symphonique de Montréal puis l’Orchestre symphonique de Québec. En 2025/2026, Rose collabore à nouveau avec Les Talens Lyriques dans le rôle de Medoro dans Orlando de Händel (mise en scène de Jeanne Desoubeaux) à Nancy, Caen et Luxembourg, et renoue ensuite avec Erda au Théâtre National de Prague sous la direction de Robert Jindra.

La saison 2026/2027 réserve une grande place pour l’opéra : rôle-titre d’Orfeo ed Euridice de Gluck à l’Opéra de Québec dirigé par Bernard Labadie ; Abuelita dans la création mondiale de La Lettre au Général Franco d’Halffter à l’Opéra de Montréal ; Maddalena dans Rigoletto de Verdi également à Montréal ; Neris dans Medea de Cherubini à Toulouse. Citons en version concert Annina dans Der Rosenkavalier de Strauss sous la direction de Yannick-Nézet Séguin. Pour les concerts, elle chantera The Messiah (Orchestre Classique de Montréal puis Orchestre du Centre National des Arts d’Ottawa), la Messe du Couronnement de Mozart (Laurence Equilbey), Das klagende Lied de Mahler (Orchestre Symphonique de Montréal), Les Nuits d’été de Berlioz (Orchestre de Drummondville) et Charlebois symphonique (à Québec et Montréal).

Artiste éclectique, Rose est également auteure-compositrice-interprète. Elle a enregistré son premier album de chansons originales en 2022, intitulé Je me souviens à toi, qui conjugue chanson française et musique de chambre. En mars 2022, elle a participé à l’enregistrement de La nuit est ma femme, un opéra de Mathilde Côté inspiré de la vie et des textes de Jack Kerouac, dans lequel elle incarne le rôle de Gabrielle.

Son premier disque solo, Händel Gourmand, est paru sous le label Arion.

Jacques Lacombe est mondialement reconnu pour son intégrité artistique et sa programmation inspirante. Directeur musical de l’Opéra de Vancouver, il a été directeur musical et artistique de l’Orchestre symphonique de Mulhouse (2017 à 2021), chef principal de l’Opéra de Bonn (2016 à 2018), directeur musical de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières (2006 à 2018) et du New Jersey Symphony Orchestra (2010 à 2016) ainsi que premier chef invité de l’Orchestre symphonique de Montréal (2002 à 2006). Il a dirigé l’Orchestre symphonique de Boston au prestigieux Tanglewood Music Festival et récemment, a fait des débuts remarqués avec l’Orchestre national de France ainsi qu’avec l’Orchestre philharmonique de Taiwan et les orchestres symphoniques de Dallas, Nancy, Omaha et San Antonio.
Jacques Lacombe a collaboré avec un très grand nombre de solistes de renom, dernièrement au sein de productions au Royal Opera House Covent Garden et au Deutsche Oper de Berlin. Ses débuts en 2012 au Carnegie Hall ont connu un succès retentissant. Ses enregistrements sous étiquettes CPA et Analekta, pour PBS, CBC, Mezzo TV France 3 et Arte TV sont salués par la critique.
Jacques Lacombe a reçu la Médaille du jubilé de diamant de la Reine Elizabeth II, est Chevalier de l’Ordre national du Québec et Membre de l’ordre du Canada.

Frédéric Antoun est un ténor québécois de renommée internationale, diplômé du prestigieux Curtis Institute of Music de Philadelphie. Reconnu pour sa voix envoûtante et ses interprétations investies, il a été soliste dans les plus grandes maisons d’opéra : l’Opéra national de Paris, la Scala de Milan, le Metropolitan Opera de New York, le Royal Opera de Londres, le Staatsoper de Vienne et l’Opéra de Zurich. Sa capacité à naviguer entre des répertoires variés témoigne de sa versatilité exceptionnelle. Frédéric est aussi passionné par l’innovation musicale et se réjouit de collaborer avec des artistes de tous horizons, y compris ceux de la pop, du hip-hop, de la musique électronique et même du country. Convaincu que la musique transcende les styles, il cherche aujourd’hui à créer des ponts entre les genres pour toucher un public plus large. Son ouverture d’esprit et son désir de repousser les limites font de lui un partenaire idéal pour des projets créatifs et novateurs.